《罗密欧与朱丽叶》读后感范本五篇（全文完整）

下面是小编为大家整理的《罗密欧与朱丽叶》读后感范本五篇（全文完整）,供大家参考。

《罗密欧与朱丽叶》是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的戏剧，因其知名度而常被误称为威廉·莎士比亚的四大悲剧之一。下面小编给大家带来《罗密欧与朱丽叶》读后感范文，希望大家喜欢!

在前几天的课堂中，我们有幸的拜读了莎士比亚的大作——悲喜剧《罗密欧与朱丽叶》，并且还看了同名电影。上完课之后感触颇深，在此小小流泻一下。

在那无忧的纯真年代，我们嬉笑着，奔跑着，追逐着……没有男女授受不清的顾忌，没有懵懵懂懂的爱恋，有的只是对快乐的向往，和一往无前的天真。花样的豆蔻年华，花一样的年纪，我们的内心世界开始萌动了，仿佛刚出土的小草，开始了对这个世界的探索。年少无知的我们有着非凡的热情和勇气，敢于去做任何想做的事，因为年轻。就这样，我们开始了初恋……

“啊，罗密欧，罗密欧!”她说：“你在哪儿啊，罗密欧?为了我的缘故，别认你的父亲，丢掉你的姓吧!要是你不肯的话，只要你发誓永远爱我，我就不再姓凯普莱特了。”

想起了朱丽叶说过的这段话，我蓦地有了很深的感触。《罗密欧与朱丽叶》一文中主要讲述了在凯普莱特和蒙太古两大家族不和睦的背景下，朱丽叶和罗密欧毅然地相爱了，他们不顾一切的去爱，过程中一波三折。最让人揪心的是经历了千辛万苦后的他们最终却是以生命来结束了上一代家族之间的纷争。这一切无疑是一个悲剧。但是通过这个悲剧确实恰恰反映了当时的社会背景。

那是一个反封建斗争的时代，婚姻自由的斗争表现的较为集中，也是较为尖锐的一面。通过《罗密欧与朱丽叶》疑问，我们可以看到莎士比亚笔下所揭露出来的当时的政治.社会生活的黑暗。在这个悲剧中，莎士比亚有力的控诉了封建社会对爱情自由的扼杀，谴责了家族间世世代代所结下的无原则的宿仇。同时我们也看到了值得歌颂赞扬的青年一代的真挚热烈，坚贞不屈的爱情。

是啊!中世纪僧侣统治下的禁欲主义是多么得令人痛恨。从《罗密欧与朱丽叶》一文中我们感受到了那股邪恶的力量，在当时的社会背景下除了罗密欧与朱丽叶这一段悲惨的爱情故事外，是不是还存在着类似这样的令人心痛不已的情侣呢?他们是乖乖的服从还是满腔热血地进行反抗呢?然而，又有多少家族在等着血的教训呢?罗密欧与朱丽叶啊，你们就是封建社会的一面镜子，一面普通却又不平凡的镜子。你们折射出了封建社会的邪恶与丑陋，也折射出了你们为爱情的自由而勇敢奋斗的决心与勇气。我们都应该歌颂后者的这种高尚的情操。

“朱丽叶啊朱丽叶，你所在的地方的地方就是天堂.....”罗密欧真挚而又强烈的爱让人震撼，他们忠贞不渝的爱情是对封建社会的一个有力的抨击;同时更给昏昏沉沉的人们泼下了一盆冰冷的水!

罗密欧与朱丽叶的刻骨铭心的爱情故事可谓是家喻户晓了。它也着实感动了一批又一批的读者。虽然这部作品依年代来看是够古老的，但它就像陈年老酒一样，年代越久，越是芳香清醇。

作者莎士比亚将这段爱情描写得真挚感人，还富有一定的传奇色彩，这在当时，也可谓首屈一指了。整个故事以罗密欧与朱丽叶的爱情发展为线索，并穿插了凯普莱特与蒙太古两家贵族的争斗，也从一个侧面反映当时社会的黑暗。

这部悲剧以凯普莱特与蒙太古两家的械斗开始，以主人公之死换来两家和好结束，我在佩服主人公那种崇高爱情的同时，不禁在想：他们这样以死作结束值得吗?也许是时代的不同，造成了人的爱情观念的不同，但在当时，他们能为化解家族矛盾而牺牲自己的爱情，这种“牺牲”是有其特殊的意义的。

对于像我这样正处于花季年龄的人来说，对于“爱情”的认识还太浅，虽然偶尔会有一种朦胧的感觉，但这毕竟与前者相差甚远。

看了这本书后，我又想起了《泰坦尼克号》这部曾轰动一时的电影，Jack和Rase那段永不磨灭的爱情和“罗式”的爱情也有异曲同工之妙。记得小仲马曾说过：“真正的爱情始终使人向上。”他在失恋之后却写出了《茶花女》这样的名著。能拥有真正的爱情是每个人到了一定的时候都希望的，但倘若它一旦失去了，你也不能将一切都放弃，尤其是自尊，不然，你这一生几乎就全部被毁了。

时间在变，社会也变，人的思想观念也在变，“罗式”爱情已不复存在了，现代的爱情已变得十分简单、普通，但它蕴含着的那份情感却始终没有改变。爱情，它伴随着人类的起源来到这世界上，经过长时间的考验，它将变得更加成熟，更加完美，更加富有生命力。

用今天的人的眼光来看，罗密欧和朱丽叶的故事似乎是有点不可思议。在这一个凄婉的爱情剧中，除了恋人之间那火热的表白之外，其它的一切都完全被死亡的阴影所笼罩。更奇怪的是，这死亡正是两位恋人共同追求的东西——以死来表明心迹。毫无疑问，这种高纯度的爱情代表了诗人心中的理想;而剧中的主人公为实现他们爱的理想，把生命都看得毫不足惜;这既体现出他们体内沸腾的生命的热度，他们个性的高贵，也体现出对于爱的最高境界的极端化的、不顾一切的追求。在这一点上，罗密欧和朱丽叶可说是旗鼓相当，一拍即合。爱，是内面生长的原始之力，死，是这力的最后归宿。

罗密欧与朱丽叶的爱情之箭被折得粉碎，破坏者的力量强大得如同可以劈开松柏的雷电。不要以为坚定的爱情就能长久，一旦它有损于第三者的利益，那么这段情必将受到被迫拆散的危险。不管他们是否无辜，不管他们怎样反抗，这个故事的背景就已为他们的结局作了铺垫。他们悲惨吗?也许是的，因为他们没能相守到老，而是红颜英年早逝，也许不是，因为他们寻到了最后属于自己的另一半。

他们从未想到过要同他们所面对的现实周旋或妥协，对于他们俩来说，现实是一道死亡之墙，他们在热恋中根本就对它视而不见，但在深深的心底，两人都知道墙是越不过去的。虽然朱丽叶也曾抱着幻想喝下神父调制的药，罗密欧也曾怀着希望在外地苦等，那只是出于生的本能。从一开始，两人不约而同的对这爱情的预测便是以“没有好结果”，“大不了一死”这样的基调为前提的。知道自己很可能死，却还要惊天动地地爱一回，这是青春爆发的热力绘出的风景，在这眩目的风景面前，死亡隐退了。谁不愿意享受幸福?由此可以推测出他们所处的是一种什么样的生存环境，或许就正是这样的生存环境，才会产生如此凄美纯净的爱情，因为只有这种极致的爱可与它抗衡，否则爱就根本不能存在。由此又令人想到作者的爱情理想正是他对于爱情处境的自我意识，想到人如果不能如剧中的主人公那样拼死一搏便什么也不是，古往今来都是如此。面对死亡的爱在现实中是很难行得通了，但在艺术的生存中，我们仍然可以一次次演习罗密欧与朱丽叶的不朽的故事，用我们的热血一次次向这个充满了恶的世界发出宣言。

一个美好故事的结局，通常都以喜剧告终，读者看了固然高兴，可看过以后过几天就会被遗忘。一个故事如果以悲剧结尾，那它一定会在读者心里留下点什么，或是遗憾，或是可惜，让读者反复咀嚼，思考。人都是追求完美的。与此同时，人们也赞颂残缺之美，这似乎很矛盾，但又不似乎不矛盾。一个美好故事的结局，通常都以喜剧告终，读者看了固然高兴，可看过以后过几天就会被遗忘。

《罗密欧与朱丽叶》约写于16世纪90年代中期，代表了英国文艺复兴时期戏剧创作的高潮。该剧主要讲述男主人公罗密欧与女主人公朱丽叶的凄美爱情故事，在一连串的机缘之下，两人最后双双殉情。

本剧不论于古于今，都有着不可复制不可替代的深远影响，是戏剧创作史上的一块不朽的丰碑。

先不说剧中的伉俪情深、缱绻缠绵，单看莎翁对跌宕剧情的`精巧构思，尤其是将“药”作为一个影响剧情发展的极具戏剧色彩的点，就不得不叹服莎翁浩瀚的想象力——它让罗密欧殒命，让朱丽叶被埋进象征死亡的坟茔，也最终送葬了他们的爱情。

在莎翁的笔下，朱丽叶所饮之药，只是一种让生命在42小时内假死的药，当朱丽叶在坟墓中醒来，看见的却并不是新郎伴她奔向美好的世界，而是罗密欧倒毙一旁的残酷现实，原来罗密欧以为朱丽叶已经香消玉殒，他亦饮下烈性毒药，此烈性毒药“纵使有二十个人的气力，也会立刻殒命”。

但“药”本身岂会酿成戏剧，只有人才会啊!药的背后，其实交错的是一幕幕爱恨情仇、人情世故，这对有情人最终也是因此而双双奔赴黄泉……

这不得不谈到当时势力强大的封建势力。在那样的时代里，自由婚恋作为一个新生事物，可说是举步维艰，更何况罗密欧与朱丽叶双方的家族本是世仇，当两人在劳伦斯神父的支持下终于成婚，两个家族之间的世仇也许可以就此消解，可一场突如其来的械斗却如洪水猛兽般将罗密欧推向了被放逐的境地，“唉!我是受命运玩弄的人”。这真是惊天动地的嘶吼哀号啊!新婚的罗密欧，方才还是春日般的风和日丽，霎时间，却被一场飞沙走石、狂风骤雨，卷走了一切希望与幸福。后来，亲王的亲戚巴里斯向朱丽叶求婚，朱丽叶被逼出嫁，在被逼出嫁的前夕，朱丽叶服下了神父劳伦斯配置的假死药，可一切却变的阴差阳错，四十二小时后，希望全都化成了泡影，两人生命的篇章也这样永远的完结了。

仇恨是罗密欧与朱丽叶戏剧的根源，罗密欧与朱丽叶的戏剧也是那个时代的戏剧。